Lamine Artworks

Je fais partie du catalogue du "Borders Art Fair" suite à ma participation à l'exposition "Future Landscape" au Palazzo Albrizzi Capello , à Venise en Italie, exposition qui s'est tenue entre le 25 juillet et le 7 Août 2025 (mon exemplaire m'est parvenu dans le mois de décembre 2025 si je me souviens bien).

Sur 6 œuvres, ils ont choisi eux même de faire figurer celle ci, qui se trouve aussi dans le "101 Art book Abstract Édition 2025".

Je suis le seul artiste de l'Afrique francophone, à côté de deux autres qui sont de l'Afrique du Sud.

😁👌

Dans cette œuvre, j'ai voulu capturer l'essence vibrante de la vie amoureuse à travers l'usage expressif de l'huile et du coton sur du carton.

J'ai commencé par recouvrir le carton avec le reste d'un tissu appelé "Fleurs de mariage", avec lequel j'ai créé des luminaires au cours de l'an 2020, puis j'ai peints les espaces libres.

Il s'agit des fleurs d'hibiscus ("bissap") qui sont représentées sur ce pagne. Ce dernier est très souvent offert en cadeau aux futurs mariés. Selon la croyance populaire, il apporterait le succès et la richesse à toute personne qui l'aurait en sa possession. Pour certains, les motifs de ce pagne rappellent le bouquet de fleurs de la mariée (d'où l'expression "Fleurs de mariage" ).

Placez donc ce tableau dans votre espace et dans quelques temps vous nous confirmerez la véracité de cette croyance 😃.

Chaque trait est une célébration de l'émotion pure, destinée à résonner profondément et à illuminer l'espace de celui qui l'accueille.

"Jour de mariage" (2)
Peinture à huile, coton sur carton
48 cm X 38 cm

Cette œuvre est une célébration vivante de l’amour et de la vie urbaine.

J’ai mêlé peinture à l’huile et sculpture, ajoutée à une voiture rétro en métal, pour donner une dimension tactile et symbolique, incarnant la connexion humaine au cœur d’un décor coloré et réaliste.

Elle apportera une énergie chaleureuse et positive, remplissant votre espace de joie, d’harmonie et d’une douce nostalgie.

"L'amour rend beau"
Peinture à huile, sculptures & objet métallique sur bois
65 x 35 cm

En novembre 2024, mon œuvre "Le rouge et le jaune" a été choisie par l'équipe curatoriale d'une galerie d'art pour être publiée sur une liste de propositions de cadeau destinée à leurs clients pour les fêtes de fin d'année.

J'ai fait partie d'une quarantaine d'artistes internationaux sélectionnés, dont la célèbre artiste japonaise Yayoi Kusama qu'ils ont bien voulu placer à côté de moi 😌😁.

Cette sélection est l'une des toutes premières (dont j'avais oublié les captures d'écran dans mon ordinateur 😅), avant même les participations aux expositions internationales, publication dans des ouvrages d'art etc.

Je n'ai pas zoomé sur la totalité des artistes choisis mais, sauf erreur ou omission de ma part, je pense être le seul artiste africain de cette liste.

Au bout de l'effort, il y a le réconfort.

Il y a bientôt un an que j'ai été sélectionné parmi 101 artistes à travers le monde pour faire partie du prestigieux livre d'art, le "101 Artbook Abstract Édition 2025".
J'ai commandé le mien et l'ai reçu il y a quelques mois.
Les quelques visiteurs de passage ont pu satisfaire leur curiosité en ayant l'ouvrage dans leurs mains 😉👌.
Il est toujours disponible en vente sur le site des éditeurs.
Bonne semaine à tous

Mon œuvre explore la fusion de la textile traditionnelle africaine, de la sculpture et de la modernité. Sur cette toile de coton, les motifs géométriques imitent ceux du tissu "Bogolan" de l'Afrique de l'Ouest, et évoquent les anciens récits tribaux. Quant aux petits bonhommes soigneusement sculptés par un artisan, ils représentent la diversité et l'unité culturelle.
Si j'avais choisi de peindre, j'aurais mélangé les peintures rouge et jaune pour obtenir la couleur orange de ce tissu. Cependant j'ai opté pour cette œuvre textile afin de mettre en valeur la beauté et la diversité de l'art africain.
Les couleurs vives - orange foncé et noir - soulignent la passion et la force, invitant à un dialogue visuel captivant dans tout espace moderne.

Le rouge et le jaune
Textile sur carton
48 x 38 cm

Entre le 28 Août et le 02 Octobre 2025, j'ai participé à une exposition collective virtuelle internationale qui a pour thème "Under the surface", sur la Galerie d'art en ligne Clovergallery.

Ci après la description du thème (traduite automatiquement en français).
Vous trouverez à la suite la description de mon œuvre qui a été choisie par la galerie, en rapport avec leur thématique:

" SOUS LA SURFACE nous invite à regarder au-delà des apparences, à découvrir les histoires, les émotions et les vérités qui s'y cachent. Dans un monde dominé par le visible et l'immédiat, cette exposition nous invite à l'introspection, à explorer les profondeurs de notre être, à mettre en lumière les strates que nous refoulons, dissimulons ou protégeons souvent. Les œuvres sélectionnées proviennent d'artistes du monde entier, chacun offrant une perspective unique sur l'exploration de l'invisible. À travers l'abstraction, la figuration et des approches conceptuelles, l'exposition révèle des paysages intérieurs : vulnérabilité, mémoire, traumatisme, identité et résilience silencieuse. Cette exposition ne s'intéresse pas à ce qui est exposé, mais à ce qui vibre juste en dessous. Que portons-nous en silence ? Qu'avons-nous peur de montrer ? Quelles vérités exigent d'être vues, même à voix basse ? SOUS LA SURFACE est une invitation à la réflexion, à l'émotion, et peut-être à reconnaître une part de nous-mêmes dans ce qui se cache en nous".

Description de l'oeuvre "Magnétique" choisie par la galerie :

"Dans cette œuvre, j'ai exploré les profondeurs de l'émotion humaine à travers une palette de couleurs vives et contrastées. Les traits audacieux et les coulures symbolisent les situations positives ou négatives de la vie, que nous attirons tel un aimant qui attire et s'accroche à du métal. Comprendre cet état de fait nous amène à vibrer à la même fréquence que ce que nous souhaitons, et vibrer différemment de ce que nous ne souhaitons pas. Chaque touche de pinceau incarne un dialogue entre le réel et le métaphysique, invitant le spectateur à une introspection profonde sur le caractère magnétique de l'existence humaine.
C'est un appel à ressentir, à réfléchir sur l'existence même, transformant ainsi tout espace en un sanctuaire de pensée et d'énergie."

"Magnétique", peinture à huile sur bois, 41 x 31 cm

Dans cette œuvre, j'ai exploré les profondeurs de l'émotion humaine à travers une palette de couleurs vives et contrastées. Les traits audacieux et les coulures symbolisent les situations positives ou négatives de la vie, que nous attirons tel un aimant qui attire et s'accroche à du métal. Comprendre cet état de fait nous amène à vibrer à la même fréquence que ce que nous souhaitons, et vibrer différemment de ce que nous ne souhaitons pas. Chaque touche de pinceau incarne un dialogue entre le réel et le métaphysique, invitant le spectateur à une introspection profonde sur le caractère magnétique de l'existence humaine.
C'est un appel à ressentir, à réfléchir sur l'existence même, transformant ainsi tout espace en un sanctuaire de pensée et d'énergie.

"Magnétique"
Peinture à huile sur bois
41 x 31 cm

Dans cette œuvre réalisée à l'huile, j'ai exploré la liberté des formes et des couleurs pour capturer l'euphorie du renouveau et le dynamisme de la vie. Les coups de pinceau audacieux et les splashes de couleur représentent des explosions d'énergie et d'optimisme. Chaque élément de ce tableau symbolise un élan vers l'avenir, cherchant à inspirer et à revitaliser toute espace de vie avec une touche de spontanéité et d'espoir.

Étendard
Peinture à huile sur carton
48 x 38 cm