MYS MONDO

【MARTIN MARGIELA AT KUDAN HOUSE】

The first large-scale solo exhibition by artist Martin Margiela took place at Kudan House, a registered tangible cultural property in Tokyo.

Margiela’s work emerges from a keen observation of everyday objects and situations, which go often unnoticed. The ordinary is transformed into something extraordinary.
The exhibition showed his body of wirk, using various techniques, collage, painting, drawing, sculpture, assemblage and video.

The choice of installing the exhibition in an old house, with traces of domestic life, reflects the atmosphere of privacy, dear to the artist.

Scenography and curation have been curated by the artist.

“TSUGU” minä perhonen

【English follows】

Questa breve parola giapponese racchiude molti significati.
Trasmettere, versare, connettere, raccontare, seguire...
Quando persone, persone ed oggetti, epoche e generazioni si connettono, sperimentiamo il fenomeno dello "tsugu".

Il punto di partenza per una creazione minä perhonen è una singola goccia di immaginazione o di pensiero. Queste si collegano ai materiali, al lavoro umano e alla passione, dando vita al design, che viene poi liberato nel vasto oceano della società.
Questi progetti diventano i semi dell'idea successiva e, insieme alla rinnovata passione del creatore, creano un ciclo di vita.
Nuove iniziative quotidiane si collegano alla tecnologia futura e le possibilità di espressione crescono all'infinito.
L'obiettivo finale del design è raggiungere il suo scopo: creare gioia e comodità per le persone e la società, e alleviare ansia e disagio.
L’espositore vuole che il design crei una catena di diversi "tsugu", che continueranno a diffondersi come increspature, creando un ciclo di speranza per la società.

This short Japanese word conveys many meanings.
To pass on, to pour, to connect, to tell, to follow...
When people, people, things, eras, and generations connect, we experience the phenomenon of ”tsugu.“
The starting point for a minä perhonen creation is a single drop of imagination or thought. These connect with materials, human labor, and passion, leading to design, which is then released into the vast ocean of society.
These designs become the seeds of the next idea, and together with the creator‘s renewed passion, they create a cycle of life.
New daily endeavors connect with future technology, and the possibilities for expression grow infinitely.
The ultimate goal of design is to achieve its purpose: to create joy and convenience for people and society, and to alleviate anxiety and inconvenience.
The exhibitors hope that design will create a chain of various ”tsugu,“ which will continue to spread like ripples, creating a cycle of hope for society.

【Location coordination / 撮影コーディネート】

先日光文社より発売されました、「乃木坂46 梅澤美波 2nd 写真集 透明な覚悟」のイタリアでの撮影ロケーションの全てのコーディネイトを弊社にて担当させて頂きました🇮🇹✨

イタリア各地での撮影は日本とは勝手が異なるため、現場で様々なご苦労があったかと思いますが、素晴らしいチームメンバーの方々のお力により、最終的に梅澤さんご本人から「ご褒美のような時間だった」とのお言葉がプロジェクトの成功を物語っていると思います🌈

イタリアの空気感をこの作品を通じて、読者の皆さまにお届けできれば弊社としては本望です🙏🏻

是非1人でも多くの方に写真集をご覧になっていただければ幸いです。

MYS MONDO
増田陽子

#乃木坂46 #梅澤美波 #光文社 #撮影コーディネート

【Alternative Crafts】　produced by ZOZO NEXT

ENG follows ↓

L'artigianato giapponese ha continuato a evolversi con i tempi. Questo nuovo progetto chiamato "Yobiiro", incentrato sulla fusione tra artigianato e tecnologie all'avanguardia. Questa mostra presenterà opere create attraverso la collaborazione con tecniche tradizionali e artigiani provenienti da tutta la regione. Quali stili di vita futuri si realizzeranno quando la tecnologia moderna cambierà l'artigianato?

Japanese crafts have continued to evolve with the times. This new project called "Yobiiro," which focuses on the fusion of crafts and cutting-edge technology. This exhibition will showcase works created through collaboration with traditional techniques and artisans from around the region. What kind of future lifestyles will be realized when modern technology brings about changes to crafts?


jp

今回のミラノでは初めてアートフェア を訪れてきました🌌

デザインと交差する部分も多いアートですが、アートは表現・感情の伝達、作者の自身の内面の発露を目的としているので受け手によっては全く意味をなさないことだってありえます。自分の感性を研ぎ澄ませながら、直感的に作品と触れあう時間はとても有意義なものとなりました。

Fontana, Melotti, Pomodoroによる本物の作品があちらこちらに！！写真や動画で観たことがある作品も、やはり本物となるとその迫力たるや。。とにかく作品から放たれるエネルギーに圧倒されっぱなしでした。。

Fuorisalone (1) Fashion brands

ラグジュアリーファッションブランドはその「世界観」や「価値観」を一貫したブランドストーリーで伝えることに長けているため、顧客の感情にブランド価値を伝え、ブランドのファンを増やしてその結果その価値に共感する＝そのブランドを身につける、行為に結べつけることができる。

なので、近年ファッションブランドがミラノサローネに積極的に参加しているのも納得できる。ファッションショーの数が世界的に減少傾向にある中、ミラノサローネのようなグローバルな檜舞台に予算を投じて、派手な演出や高級感のあるノベルティを制作してブランドストーリーやビジュアルアイデンティティを訴えてチャンス拡大を狙っていることは充分理解できる。

ただ、どこもQRコードで個人情報を登録をさせられ、展示を見るために(ノベルティ目当ての人も実に多い)長蛇の列ができて(予約をしていても少し並ぶ) そもそもをあれ？これは何のためのイベントなんだっけ？」「デザインとどう関係あるんだ？」と疑問に感じることも多々あった。

常に「流行」に影響され消費を促すファッションブランドのサローネにおける展示方法には、それぞれのブランドのものづくりに対する「姿勢」のような本質的なものが垣間見えた気がした🫣　

言わずと知れたイタリアの老舗家具ブランド
Molteni&C

今年はFieraへの出展をせず市内にオープンしたPalazzo Molteniへ場所を移し「住まいの世界」をお披露目。
19世紀後半に建てられたリバティ様式の影響と新古典主義の要素が融合した歴史ある建築物の中に、クリエィティブディレクターのVincent Van Duysenがインテリアデザインを手がけた。

彼は「インテリアデザインは、住空間と開放的な空間の間に継続的な対話をもたらすという発想から生まれました。それにより各階ごとに異なる感覚を生み出すことを目指しています」と語っている。

各所にアートワークも施されており、アートのキュレーションはElisa Ossiniが担当しており、Palazzo内での感覚体験がより豊かになる。

ほんの一部ではありましたが、こんな素敵なファミリーブランドのお手伝いができて光栄でした✨

ミラノサローネ期間中はデザインのポストが溢れかえっているので、ひと段落したらランダムに投稿をはじめようかと思っています

ひとまずはストーリーズにて現地の様子をお届けしています🇮🇹✨

本日最終日も最後まで市内を回ってきます！
今日は誰に遭遇できるかな？♡

先日 のお仕事をさせて頂いたので、更に深く知りたくなり今更ながらこの本を改めて読ませてもらうべく、ミラノで早速ゲット📚✨

帰国したらじっくり読みたいと思います🏢

#ジオポンティ #建築

来週からMilano Design Weekが始まります🇮🇹✨

プレスリリースで事前情報などはあるものの、毎年現地でフタをあけてみないと分からない面白さがあり、今年も何が飛び出すのか開けてみてのお楽しみでワクワクしています💓

現地からできる限りフレッシュな情報をお届けしたいと思っております🌿

#ミラノサローネ #フオリサローネ

先日 主催の
【ジオ ポンティの眼　軽やかに越境せよ。】のプレスプレビュー・内覧会、及びMolteniファミリーのFrancesca Molteniさん監督のドキュメンタリー映画「 アマーレ・ジオポンティ」の上映会＆トークイベントの通訳を担当させていただきました🇮🇹🇯🇵

今回のお仕事を通じて、Gio Pontiについてより深く知ることができ、彼のお孫さんにあたるSalvatore Licitraさん(Gio Ponti Archivesの責任者)からも貴重なお話しを沢山伺うことができました。Gio Pontiは好奇心旺盛な方で常に常識を覆しながら自分の興味の赴くまま、常に新しいことに挑戦し続けていたため、当時の人々の感覚では理解されないことも多々あったようで、現代の方が彼が創り出してきたモノ、コトの価値がより理解され受け入れられていると思う、とおっしゃっていました。

ドキュメンタリー映画にはご本人の貴重な映像も多々あり、更にはインタビューに答えている方々も豪華すぎるメンバーで(Gio Pontiのコレクターとしても有名なTaschen, Enzo Mari, Vittorio Gregotti, Alessando Mendini 、そしてGio Pontiファミリーの方々など！)見応え抜群の素晴らしい作品でした🎬

今回とても印象的且つ勇気づけられたことは、彼が世に送り出した有名な作品の数々の多くは、実はGio Pontiが60歳以降に創りあげたものだったということ！でした。
そのパワーと情熱に感服するととともに、私も頑張ろう！！と思うことができました✨

#ジオポンティ