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Exposición del blanco al color
Espacio Hola Guille

El pasado jueves 28 de mayo se inauguró la Exposicion comisariada por Marta Valea by Caótics, una exposición que acompaña un momento de cambio en el lenguaje de Guille García-Hoz: un viaje desde su universo más blanco, cerámico y objetual hacia una nueva etapa atravesada por el color y nuevas expresiones.

La exposición no quiere contar solo “una muestra
de piezas nuevas”, sino el encuentro entre ese giro creativo de Guille y el universo Caotics: objetos con historia, diseño español, artesanía contemporánea, piezas que transforman el espacio y activan emoción.

Y ahí está mi propuesta a esta muestra llena de energía: color y expresión a través de las formas y la modularidad

La muestra cuenta también con las maravillas de Raquel Eidem .eidem donde la forma y la materia se encuentran

Gracias una vez más a Marta por contar con mi trabajo para formar parte de este universo lleno de humor y sensibilidad de Guille.

Hola Guille
Calle de la Nao 9.
Madrid

Aprendizaje y color

Foto 1 y 2: imágenes cedidas por durante el laboratorio cromático con en gracias a . Aprendí cómo el color expresa emociones y transforma nuestra manera de relacionarnos con los objetos, espacios y personas. Incluso con nosotros mismos. Tan importante.
Foto 3: nuevos tejidos y colores en producción
Foto 4: sobre la búsqueda del asombro y la importancia de lo llamado inútil que hace grande al ser humano y al que nos invita en su libro Sombra y Asombro Sombra. Manifiesto contra el utilitarismo en la ciencia.

Revista AW Architektur & Wohnen
Número 4/2026
Madrid: El punto de acceso al diseño de España.

El diseño como medio para la inclusión y el diálogo

Marta Pascual, de u-ak, enriquece el centro creativo de Valldemosa 21 con su visión innovadora sobre tecnológica y responsabilidad social.
En el diseño de mobiliario, utiliza la fabricación modular donde combina estructuras orgánicas y funcionales, con la calidez táctil de la madera o el aluminio de forma experimental.
Sus colecciones de accesorios de hogar y piezas para vajillas realizadas en impresión 3d también se realiza en España.
El textil se produce en talleres sociales, donde involucra a colectivos en desventaja social en el proceso.
Sus piezas llevan la vibrante huella de su creación.

En Madrid, el «diseño democrático» es mucho más que una palabra de moda: es una nueva forma de trabajar: minimalista y funcional

Los diseños de u-ak se asemejan a arquitecturas escultóricas en miniatura.

Muchas gracias a María Lapiedra , , Jutta Christoph
redactora de la revista y a James Jarrote, , fotógrafo por haber hecho posible este artículo tan bonito sobre el diseño madrileño.

Es un honor mostrar mi trabajo en este artículo sobre todo estar especialmente acompañada por mis colegas de Valldemosa, Federico Antelo
y Pablo Peñalber.

Así como la mención a Tetuán como barrio emergente de diseño en la ciudad, y diseñadores como Mayice, Koral Antolín, Lucas Muñoz, así como Álvaro Matías y espacios tan signficativos como Infinito Delicias o Espacio Gaviota, entre otros.

-akdesign

Diseñar y experimentar como fórmula de aprendizaje

Colaboración con la para la creación de una colección experimental de mobiliario

Parar. Descansar. Colores y materiales cálidos.
Piezas diseñadas con intención

En nuestros espacios

Compartiendo mi pasión y el propósito de este proyecto junto a mi querido Alejandro Abarzua.

Mostramos parte de la Exposición Offline Connecting human Shop realizada entre y que forma parte del proyecto Viveros para que puedes seguir documentada en la cuenta donde comparto todos estos procesos de diseño para la transformación social.

Diseñar con propósito para cambiar el sistema y encontrar nuevos caminos de cocreacion que nos lleven a conectar, compartir y crear comunidad.

Diseñar juntos a través de la empatía con diferentes colectivos y ciudadanos donde el diseño se convierte en el centro, como generador de cambios.

Paso a paso construyendo cada vez más juntos

En el estudio

Instalación Chaise born para el campus Creativo de la Universidad Europea
Es realmente emocionante pensar que las cosas que diseñas muchas veces, para una exposición efímera, puedan lograr el objetivo para el que fueron pensadas y ocupen una espacio que cierre ese círculo de pensamiento .

Emociona pensar también que la obsesión que nos persigue por diseñar experiencias y objetos que tengan sentido, que puedan volver a tener segundas vidas , que se miren de otra forma , bajo otra mirada curiosa, dándoles un valor añadido a lo que ya existe sean utilizados y cumplan su función .

Todos estos pensamientos se han hecho realidad al poder exponer estas piezas en un espacio donde se experimenta para lo que realmente fueron pensadas , promover la curiosidad y la creatividad, en el campus creativo de la universidad Europea.

Estas piezas que formaron parte de la exposición Gabinete de la Curiosidad. Ready made, comisariada por donde el colectivo reutilizó el material de y diseñado para el espacio expositivo que utilizó en su última ediciones en , se pueden ver ahora en este espacio en el campus .

Agradecer a Laura González .diez su generosidad siempre, su visión colaborativa y su ayuda para conectar esta instalación con Paloma Rodera .rodera paloma.rodera que tan amablemente las han acogido e instalado en el campus .
Así cumplimos con el objetivo de la circularidad y de promover la creatividad y el diseño

que maravilla trabajar en este proyecto juntas y seguir dándolo vida 💙

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