Galerie Revillon d'Apreval

aussi expert en ventes publiques et membre de la C.N.E. (Compagnie Nationale des Experts) de 1997 à 2003. Fort de cette expérience et ayant décidé avec son père de fermer la galerie à ce moment là, il réoriente aussitôt sa vie. Il aura l’audace de repérer, dans la forêt de signes qui nous sollicitent et nous entourent, les formes qui tranchent, les volumes qui décident. Parier sur des oeuvres de jeunes designers, des emboîtements insolites ou des matériaux spécifiques, mais toujours nobles ; choisir des meubles et objets d’art du XXIe siècle qui reflètent un nouvel équilibre de forces et dessinent un nouvel univers, tel est maintenant l’enjeu : celui d’une intuition en alerte pointée vers l’excellence. Les dés en sont jetés : Luc Revillon d’Apreval pose ses marques et impose ses goûts. Défi inspiré et risque esthétique, les amateurs et collectionneurs avertis ne manquent pas de le repérer. ENGLISH VERSION

Luc Revillon d’Apreval

For two decades a specialist in 17th, 18th and 19th century furniture and decorative arts in the family gallery on Paris's prestigious Quai Voltaire, Luc Revillon d'Apreval started his own Paris-based contemporary design and furniture dealership in 2004. Luc talent-spots and represents an exclusive selection of original and highly talented designers, who have in common their use of bold new shapes, high-quality materials and extreme attention to both detail and finish for their pieces. The eye of Luc Revillon d'Apreval, and his strong sense of aesthetic continuity, link artists and designers with diverse but distinctive contemporary styles, who variously use wood, plastics, steel, stainless steel, laquer, polymers, etc. The pieces he has selected for his various lines have featured in major art and decoration magazines, and been acquired by clients worldwide. Luc Revillon d'Apreval was a certified expert at Compagnie Nationale des Experts (C.N.E.) from 1997 to 2003, as well as registered expert for major auction houses, with a specialization in decorative arts from 1700 to 1900, in sharp contrast with his current focus on contemporary art and design for the 21st century..