Number gallery

Позитивно-креативно, при большом стечении фотографической публики презентовали «Книгу сказок» и выставку фотографий Мари Саксон. Действо прошло в гостеприимных стенах Quattro Space, стильном лофте во дворах Мясницкой улицы. Вино, разговоры об искусстве фотографии, споры об экспозиционных решения и, неожиданно, токсичной маскулинности. Много дружеских объятий, «не пропадай!», смеха и всего того, что сопутствует встречам друзей и коллег. «Жаль что вас там не было» — так, кажется пели Pink Floyd в далёком 1975-м.

Позитивно-креативно, при большом стечении фотографической публики, презентовали "Книгу сказок" и выставку фотографий Мари Саксон. Действо прошло в гостеприимных стенах Quattro Space, стильном лофте во дворах Мясницкой улицы. Множество друзей, вино, музыка, конечно же, разговоры о фотографии, экспозиционных решениях и печатных техниках – в общем, всё то, чем наполнены подобные мероприятия. Изюминкой вечера стал неожиданный и горячий спор о женской фотографии и токсичной маскулинности. Разумеется, во всей полноте присущих дискурсу терминов. Повеселились, в общем)).

В коллекции галереи имеется пара ламп Moonbird, авторства Юкио Хасимото, творения которого существуют почти вопреки законам современного рынка. Они не соблазняют, не убеждают, не требуют восхищения. Скорее напоминают о том, что предмет может быть не событием, а состоянием. Как хороший кадр у Одзу, в котором, кажется, ничего не происходит, кроме самого главного — времени. Хасимото вообще интересует не объект, а дистанция между объектом и человеком. Та самая едва уловимая территория, где дизайн перестает быть промышленным изделием и становится опытом — почти феноменологическим. Не случайно его вещи хочется не рассматривать, а проживать, как проживают смену времен года или движение света по стене старого дома. И в этом — редкое сегодня достоинство. Пока большинство дизайнеров стремятся оставить после себя эффектную подпись, Хасимото предпочитает исчезнуть внутри собственного произведения, позволив говорить не автору, а свету.
Moonbird, созданная для Yamagiwa, меньше всего похожа на светильник в привычном понимании. Скорее это маленькая деревянная скульптура, случайно освоившая искусство светиться. Свет здесь лишен привычной функции победителя темноты — он не вторгается в пространство, а растворяется в нем, словно вечерний воздух в киотском саду. Источник света почти исчезает, уступая место древесине, ее текстуре, памяти материала, из которого японская культура веками строила не только дома, но и отношения с миром.

Вчерашний скандал с завешивание работ Гронского (и снятием работ многих других авторов) имеет, в результате классический обратный эффект — ажиотажный интерес. Вспоминая Ахматову с реакцией на ссылку Бродского, «какую, однако, биографию делают нашему рыжему»)))

Полным ходом идёт подготовка работ к ярмарке «Контур.Фото», в которой галерея участвует в этом году. Мы придерживаемся жёстких музейных стандартов американской ассоциации AIPAD — консервационный картон Nielsen, бескислотный клей Biedermann, маскирующая лента и монтажные уголки Lineco. Всё это переплетение хитросплетений только на первый взгляд избыточно, на самом деле, за ним стоит и сохранность работ, и производственная культура, и просто удовольствие от работы с хорошими, дорогими материалами. Приходите убедиться лично))! Стенд № 61

Целая куча прекрасных новостей от автора/ки нашей галереи Мари Саксон. Во-первых, её работа опубликована на обложке журнала "ARTSCOPE", куда она попала благодаря Рикардо Баррозу и его блестящему эссе о творчестве Мари. Редакция выбрала эту фотографию единогласно.
Во-вторых, в авторитетном журнале Lenscratch вышла большая статья о проекте An Untold Fairy Tale.
В третьих, успешно завершена краудфандинговая компания на издание книги этих самых "Нерасказанных сказок", о которых и идёт речь в посте.
Ну и, в четвёртых, презентация книги (совместно с выставкой, разумеется), пройдёт нынешним летом в Москве в одном из арт-пространств.

https://lenscratch.com/2026/05/motherhood-week-mari-saxon-an-untold-fairytale/

П.С. Фото и ссылки прилагаются в полном объёме)))

Не совсем к известной дате, но аккурат к благополучному возвращению лунной миссии, в коллекции галереи обнаружилась впечатляющего размера гравюра с фотографии поверхности Луны. История её происхождения такова: в конце XIX века Морис Лоуи (1833–1907) и Пьер Пюизё (1855–1928), астрономы Парижской обсерватории, приступили к новаторскому проекту: созданию Фотографического атласа Луны. Эта монументальный труд, основаный на, более чем 6000 изображениях, полученных за 500 ночей наблюдений. Он ознаменовал поворотный момент в изучении нашего естественного спутника. Менее чем через 60 лет после того, как Араго задумал применение фотографии в астрономии, Лоуи и Пюизё, при содействии Шарля Ле Морвана, создали серию лунных фотографий непревзойденной точности. Их работа, длившаяся почти 14 лет, оставалась абсолютным эталоном до появления космических зондов в 1960-х годах. Атлас Лоуи и Пюизё был не только техническим прорывом, но и основополагающей работой в изучении Луны. Сочетая научную строгость и технологические инновации, он обеспечил беспрецедентную точность картографии Луны, проложив путь для будущих космических исследований. Даже сегодня он остается исключительным свидетельством человеческой изобретательности и стремления к знаниям, которые характеризовали эту эпоху.