A GOOD IDEA.ist

“We need stronger proximity between designers and manufacturers. Without embedding design into its very core, it is difficult for a company to truly have a voice in the design world.”

Renowned interior architect Yeşim Kozanlı was among the guests of our talk series “Between Two Points,” moderated by architect, writer and consultant Banu Uçak at .

Bringing together the leading brands of the Turkish furniture industry, designers, and diverse disciplines on a common ground, the A GOOD IDEA platform continues to open space for new dialogues that shape the future of the sector.

Watch our full conversation with Yeşim Kozanlı on our YouTube channel check the link in bio.

—

“Tasarımcılarla üreticilerin çok daha yakın temas içinde çalışması gerektiğini düşünüyorum. Tasarımı kendi bünyesine dahil etmeyen bir firmanın, tasarım dünyasında söz söylemesi oldukça zor.”

İç Mimar Yeşim Kozanlı, ’da Mimar, Yazar ve Danışman Banu Uçak moderatörlüğünde gerçekleştirdiğimiz “İki Nokta Arasında” isimli söyleşi serisinin konukları arasındaydı.

Türk mobilya sektörünün kalite öncüsü markalarını, tasarımcıları ve farklı disiplinleri aynı zeminde bir araya getiren A GOOD IDEA platformu, sektörün geleceğini şekillendiren yeni diyaloglara alan açmaya devam ediyor.

Yeşim Kozanlı ile sohbetimizin tamamını YouTube kanalımızdan izleyebilirsiniz.

Sit Design builds its design approach around creating a cohesive spatial atmosphere. Drawing on more than 40 years of experience, the brand develops pieces where material, craftsmanship, and detail come together in a refined and consistent language.

Premium leathers and carefully selected internal materials shape each product, while the precision of Turkish craftsmanship and long-standing expertise bring depth and character to every detail. This combination results in a design approach where quality is not only visible but structurally embedded.

We hear from Sit Design General Manager Deniz Uysal about the brand’s designs—creations shaped by more than 40 years of experience.

by


—
Sit Design, tasarım yaklaşımını yaşam alanlarında bütüncül bir ambiyans oluşturmak üzerine kuruyor. 40 yılı aşkın deneyimle şekillenen bu anlayış, malzeme, işçilik ve detayın dengeli bir bütünlük içinde ele alınmasını sağlıyor.

Üst segment deriler ve özenle seçilen iç materyallerle geliştirilen ürünler; Türk ustalarının hassas işçiliği ve yıllara dayanan deneyimiyle karakter kazanıyor. Bu yaklaşım, kaliteyi yalnızca yüzeyde değil, yapının tamamında hissettiren bir tasarım dili ortaya koyuyor.

Bu yaklaşımı Sit Design Genel Müdürü Deniz Uysal’dan dinliyoruz.

For Norde, design is shaped through an approach that evolves continuously over time. Designed by Ahmet Kaleli in 1979 and awarded in Edinburgh, “Tom Berjer” stands as a defining piece of this perspective.

Following the transfer of its design rights to Norde in 2023, it was reinterpreted with a contemporary outlook. While preserving the original material choices, the product has been updated with modern leather standards and enhancements suitable for both indoor and outdoor use. With its strong silhouette and wide color palette, it continues to attract significant interest across the different geographies where Norde operates.

This legacy also inspires new pieces within the collection. “Angus,” designed by Samet Bakır, emerges as a next-generation reflection of this approach.

We hear the vision of Norde—elevating design from past to present and distinguishing itself with a unique business model—from Chairman of the Board Engin Sezgin.

by


—
Norde için tasarım, süreklilik içinde gelişen bir anlayışla şekilleniyor. 1979 yılında Ahmet Kaleli tarafından tasarlanan ve Edinburgh’da ödül alan “Tom Berjer”, bu yaklaşımın belirleyici parçalarından. 2023 yılında tasarım haklarının Norde’ye devredilmesiyle birlikte, güncel bir bakışla yeniden ele alındı. Orijinal malzeme seçimleri korunarak, ürün günümüz standartlarına uygun deri ve hem iç hem dış mekan kullanımına yönelik geliştirmelerle yeniden yorumlandı. Güçlü çizgisi ve geniş renk diliyle Norde’nin aktif olduğu farklı coğrafyalarda büyük ilgi görmeye devam ediyor.

Bu miras, koleksiyonun yeni parçalarına da ilham veriyor. Samet Bakır imzalı “Angus”, bu yaklaşımın yeni nesil bir yansıması olarak öne çıkıyor.

Geçmişten bugüne tasarımı yücelten ve kendine özgü iş modeliyle ayrışan Norde’nin vizyonunu Yönetim Kurulu Başkanı Engin Sezgin’den dinliyoruz.

A brand that draws inspiration from its designer’s observations and experiences, masterfully translating material expertise into its products, and imbuing spaces with a unique character…

Estetik Decor’s distinctive design language comes to life through the brand’s expertise in leather, combined with alternative materials such as wood, textiles, and metal. From nubuck leather chairs to liquid metal-coated surfaces, from modular wall panels to plush interior padding, every detail of this story is the innovative application of a distinct creative process. The folds of Ottoman garments and the natural textures of a cave are among the elements that trigger the inspiration for this transformation.

We hear the story behind Estetik Decor’s striking products from brand designer Musteyde Ufuk.

by


Tasarımcısının gözlemlerinden ve deneyimlerinden beslenen, malzeme yetkinliğini ustalıkla ürüne aktaran, mekana kendine has karakterini yansıtan bir marka…

Estetik Decor’un özgün tasarım dili, markanın deri uzmanlığını ahşap, tekstil ve metal gibi alternatif malzemelerle buluşturmasıyla hayat buluyor. Nubuk deri sandalyelerden likit metal kaplama yüzeylere, modüler duvar panellerinden yumuşacık iç dolgulara, bu hikayenin her detayı farklı bir düşünsel sürecin yenilikçi uygulamalara dönüşmüş hali. Osmanlı kıyafetlerinin kıvrımları da bir mağaranın doğal dokuları da bu dönüşümün ilhamını tetikleyen unsurlara dahil.

Estetik Decor’un dikkat çekici ürünlerinin hikayesini marka tasarımcısı Musteyde Ufuk’tan dinliyoruz.

Why Istanbul?

For Papatya, the Istanbul collection takes its inspiration from the city’s diverse character. Designed as a metal-look outdoor café chair, each model is named after a district Galata, Balat, Bomonti, Tarabya, Hisar and Beykoz reflecting different moods through form and color.

From natural, balanced tones to vibrant accents, every piece carries its own identity, supported by refined surface details. Produced with injection technology, the collection uses Papatya’s in-house developed materials, enriched with glass fiber and UV additives for long-lasting outdoor performance.

by

—
Neden İstanbul?

Papatya’nın İstanbul koleksiyonu, ilhamını şehrin farklı karakterlerinden alıyor. Metal görünümlü dış mekan kafe sandalyesi olarak tasarlanan her model Galata, Balat, Bomonti, Tarabya, Hisar ve Beykoz gibi semtlerden adını alarak form ve renk üzerinden farklı ruhları yansıtıyor.
Doğal ve dengeli tonlardan canlı renklere uzanan palet, ince yüzey detaylarıyla her ürüne kendine özgü bir karakter kazandırıyor. Enjeksiyon teknolojisiyle üretilen koleksiyonda, cam elyaf ve UV katkılarıyla zenginleştirilen Papatya’ya özel malzemeler kullanılarak dış mekân dayanımı üst seviyeye taşınıyor.

For Norde, design is not defined by a single moment but shaped through a continuous dialogue between past and present. The collection brings together pieces from different eras ranging from archive designs dating back to 1967 and 1979 to contemporary creations forming a layered and cohesive design language. Rooted in the heritage of Turkish design, this approach is reinterpreted through today’s standards, where material, form, and craftsmanship come together in a refined balance.

Norde’s philosophy focuses on the harmony of multiple elements rather than a singular expression, resulting in products that combine strong aesthetics with long-term use and international quality standards. We hear the story behind this approach through Norde Chair of the Board Engin Sezgin

by

—

Norde için tasarım, tek bir ana ait değil geçmiş ile bugün arasında kurulan sürekli bir diyalogla şekilleniyor. 1967 ve 1979’a uzanan arşiv ürünlerinden güncel tasarımlara kadar farklı dönemleri bir araya getiren koleksiyon, katmanlı ve bütüncül bir tasarım dili oluşturuyor.
Türk tasarım mirasından beslenen bu yaklaşım, günümüz standartlarıyla yeniden yorumlanırken; malzeme, form ve işçilik dengesi ön plana çıkıyor. norde’nin tasarım anlayışı, tek bir ifade yerine birden fazla unsurun uyumuna odaklanarak; güçlü estetik, uzun ömürlü kullanım ve uluslararası kalite standartlarını bir araya getiriyor.

Bu yaklaşımın hikayesini norde Yönetim Kurulu Başkanı Engin Sezgin’den dinliyoruz.

Since 1975, PERSAN has built its journey on becoming a reference point in the industry—through both its design perspective and its approach to production. Each collection is developed by PERSAN’s in-house team of architects and designers, bringing together a refined balance of color and pattern, and presented to international markets with a consistent design language.

The Origami series stands out with its bold approach combining diverse colors and patterns into striking, contemporary compositions.

Miras (Heritage) collection, on the other hand, draws from traditional Turkish motifs inspired by palace textiles, carpets, and kaftans. Reinterpreted through a modern lens, it offers a timeless aesthetic designed to carry cultural codes into the future.

Today, Persan collections go beyond textile surfaces, becoming a source of inspiration for furniture applications and spatial compositions enabling unique interpretations across different living environments.

by


—
1975’te başlayan Persan yolculuğu, tasarım anlayışı ve üretim yaklaşımıyla sektörde referans olma hedefiyle şekillenmeye devam ediyor. Tüm koleksiyonlar, Persan’ın kendi bünyesindeki mimar ve tasarımcı ekip tarafından geliştirilerek renk ve desen bütünlüğünü merkeze alan güçlü bir tasarım diliyle uluslararası pazarlara sunuluyor.

Origami serisi, farklı renk ve desenleri cesur bir yaklaşımla bir araya getirerek çağdaş ve dinamik kompozisyonlar oluşturuyor.

Miras koleksiyonu ise saray tekstillerinden, halılardan ve kaftanlardan ilham alan geleneksel Türk motiflerini güncel bir yorumla yeniden ele alıyor. Bu yönüyle, kültürel birikimi geleceğe taşıyan zamansız bir estetik sunuyor.

Bugün PERSAN koleksiyonları, yalnızca bir yüzey tasarımı olmanın ötesine geçerek mobilya uygulamalarına ve mekan kurgularına ilham veren bir tasarım diline dönüşüyor.

Designing for contemporary living means rethinking how space is used.

With its quarter-circle form, Q Home’s Priva unit transforms unused corners into highly functional, customizable spaces. From a refined jewelry cabinet with fingerprint security to a compact bar unit, it adapts seamlessly to different needs while maintaining a strong design identity.
Blending materials with a user-centric approach and smart detailing defines Q Home’s design philosophy.

Interior Architect and Q Home Co-Founder Mehmet Özgöz shares insights into this approach through examples such as the Priva unit, multifunctional wood and leather tables, and auto-return swivel chairs.

by



—

Çağdaş yaşam için tasarlamak, mekânın nasıl kullanıldığını yeniden düşünmeyi gerektirir.

Çeyrek daire formuyla Q Home’un Priva ünitesi, atıl köşeleri yüksek fonksiyonelliğe sahip, kişiselleştirilebilir alanlara dönüştürür. Parmak izi güvenlikli zarif bir mücevher dolabından kompakt bir bar ünitesine kadar farklı ihtiyaçlara kusursuz şekilde uyum sağlarken, güçlü tasarım kimliğini korur.

Farklı malzemeleri kullanıcı odaklı bir yaklaşımla ve akıllı detaylarla bir araya getirmek, Q Home’un tasarım anlayışını tanımlar.
İç Mimar ve Q Home Kurucu Ortağı Mehmet Özgöz, Priva ünitesinden çok işlevli ahşap ve deri masalara, otomatik geri dönen döner sandalyelere kadar uzanan örnekler üzerinden bu yaklaşımı aktarıyor.

“We are all part of the same ecosystem. Design, client and manufacturing… We exist by supporting one another.”

At , the second guest of our talk series “Between Two Points,” moderated by architect, writer and consultant Banu Uçak, was interior architect and the founder of Jeyan Ülkü Architecture, Jeyan Ülkü.

Drawing on nearly three decades of professional experience, Ülkü reflected on the transformation of design practice in Türkiye, the relationship between architecture and production, and the design ecosystem shaped by the collaboration of different actors.

Sharing insights from her work with both local and international brands throughout her career, Ülkü highlighted how the connection between design processes and industry has become increasingly decisive. By bringing together designers, manufacturers and different disciplines on common ground, the A GOOD IDEA stage continues to create space for new dialogues on the present and future of the industry.

The second session of the Between Two Points talk series is now available to watch.

—

“Biz hepimiz bir ekosistemin parçasıyız. Tasarım, müşteri ve üretim… Birbirimizi destekleyerek var oluyoruz.”

’da “İki Nokta Arasında” başlığıyla ve Mimar, Yazar ve Danışman Banu Uçak moderatörlüğünde gerçekleştirdiğimiz söyleşi serisinin ikinci konuğu Jeyan Ülkü Mimarlık Kurucusu ve İç Mimar Jeyan Ülkü oldu.

Yaklaşık otuz yıllık mesleki deneyimiyle Ülkü; Türkiye’de tasarım pratiğinin geçirdiği dönüşümü, mimarlık ile üretim dünyası arasındaki ilişkiyi ve farklı aktörlerin bir araya gelmesiyle oluşan tasarım ekosistemini değerlendirdi.

Kariyeri boyunca hem yerel hem de uluslararası markalarla çalışmanın getirdiği deneyimleri paylaşan Ülkü, tasarım süreçlerinin endüstriyle kurduğu bağın giderek daha belirleyici hale geldiğine dikkat çekti. Tasarımcıları, üreticileri ve farklı disiplinleri aynı zeminde buluşturan A GOOD IDEA sahnesi, sektörün bugününü ve geleceğini konuşmak için yeni diyaloglara alan açmaya devam ediyor.