椛杍工坊 Waza n Table

《好感空間—謝謝各位》

今年的好感生活展，真的讓人感受到一股正在累積的能量。

停車位一位難求，來訪的人一年比一年多。主辦單位也持續嘗試新的可能，像今年的「關燈計畫」，降低了空間亮度，意外讓整個展場多了一份放鬆與溫度，像回到家一樣。

我一直覺得，沒有任何美好是一次到位的。

無論是品牌、展覽，還是一群人的理想，都是透過一年又一年的投入，慢慢累積而成。

這次在會場裡，看見許多來自建築、空間、景觀、材料、家具等不同領域的朋友。過去大家各自努力，如今開始有機會認識彼此、交流想法，甚至看見未來共創的可能。

始終相信台灣有很強的潛力。

每個領域都在默默變強，當這些力量開始連結，就會產生驚人的執行力與創造力。

謝謝好感生活展與木質生活展團隊，讓參展者能專注做好自己的事情，並享受這樣美好的環境。

而這份累積，也將延續到下一站。

今年 9 月，木質生活展將首次來到台中。

我是台中人，在台南創業。台南給了我獨立成長的自信，而台中是我的家。

很期待這次能帶著椛杍，回到家鄉參展。

台中見。

#好感空間
#木質生活 9月台中新光

《海洋桌 Ocean table 在好感空間展》

以西子灣的海景為靈感，
看著停泊等待回港的貨輪。

船的輪廓與海面的藍，
龍骨結構化作桌腳的語彙；
凝聚成一張承載交流與陪伴的餐桌。

藍色光影映照地面，
如海水緩緩漫開，
讓空間多了一份來自海洋的寧靜。

我把自己當成地景的轉譯者，
將土地的記憶、環境的感受與生活的故事，
轉化為能被使用、被感受的日常風景。

海洋桌，
是一片被帶進生活裡的西子灣。

設計｜朱玲
製作｜椛杍

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#好感空間展 7/-7/5
#情感家具
#細木工
#木質生活展

《Hanataba High stool 花束高凳》

去年五月與台南的相遇之後，設計師平城侑樹一直想用一件作品，向這座城市表達感謝。

於是有了 Hanataba（花束）。

經過一年的醞釀，在標準版之後，花束高凳誕生了。

花束系列的特色來自座面如花朵綻放般的輪廓，讓人聯想到台南與京都雙城裡的文化元素。

為了呈現這個形體，最近工作室的大家花了許多時間，以牛角刨一刀一刀修整座面，慢慢勾勒出清晰的花形邊線。

當光線落在木頭表面時，細微的起伏便會浮現，讓原本平靜的木面多了一種柔和的立體感。

從座面邊緣向下延伸的線條，也延續了雕塑的思考。
它不只是造形上的表現，同時讓身體接觸的感受更自然，坐下時，大腿能更順勢往下舒適地貼合座面。

花束高凳是一件介於家具與雕塑之間的作品。
沒有刻意張揚的裝飾，而是在簡單的輪廓裡，保留手工製作留下的痕跡，以及木材與光線共同完成的表情。

高度可客製於 55–70 公分之間。

這次將在好感生活展與大家見面，也歡迎坐下來感受它最真實的樣子。

設計｜平城侑樹
製作｜椛杍

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#細木工 #花束凳
#好感空間展

《丹麥3日展旅記 Part 2｜再次相遇》

在三日展的最後一天，同時遇見了 Egeværk 和 PP Møbler。

這兩個工坊對我來說很特別，一個是新興的一代，一個是近百年的品牌。

上一次見面是 2018 年，而巧合的是，當年也是在同一天拜訪了他們。

今年這趟旅程其實很匆忙。

我知道自己沒有機會再像當年一樣，開著車到遙遠的另一端去拜訪他們。

所以即使心裡希望能再次見面，卻也沒有抱太大的期待。

沒想到，在展會的最後一天，命運卻安排了一場意外的重逢。

最後一天的第一站來到哥本哈根木工協會，剛轉過一個角，就遇見了 Egeværk 的 Matte。

而最後一站來到 PP 的旗艦店時，又見到了 Kasper 和 Katja 夫妻，以及他們的家人。

從第一站到最後一站，彷彿為這趟旅程畫下了一個完美的圓。

我們聊著這幾年的變化，聊森林帶來的啟發，聊創作價值在不同階段的轉變，也聊著對未來的想像。

8 年過去了。

當年的孩子，如今已經長成了準備接班的第四代；當初的小工坊，也搬到了新的空間，一步步在國際市場插旗。

那一刻很奇妙。

彷彿時間被輕輕摺疊了起來。

腦海裡浮現的，還是 8 年前的畫面，在庭院裡望著樹林話家常、開車前往海港、認識新的朋友。

8 年說長不長，說短也不短。

工藝沒有捷徑，只有時間與累積。而當回頭看見這些年的成長，總讓人感到欣喜。

人成長了，品牌茁壯了，而對工藝的熱情與夢想，依然如初。

不刻意安排，不特別期待。

卻在某個轉角，再次相遇。

這是這趟旅程最棒的禮物。

我想，下一次的會面，應該不會再等 8 年了。




snedkerlaug

《丹麥分享｜3 Days of Design in Copenhagen Part 1》

時隔 8 年，再次來到丹麥。

這次同行的夥伴有建築師，也有地方創生策展人。我們入住的是丹麥最早期、也最具代表性的社會住宅之一，Brumleby。它位於哥本哈根 Østerbro 區，由建築師 Michael Gottlieb Bindesbøll 設計，1850 年代開始興建，至今仍是當地居民生活的社區，也是丹麥社會住宅發展的重要起點。

如果有機會來哥本哈根，我很推薦找找這裡的 Airbnb。比起住在旅館，更能感受到丹麥人日常生活的尺度與氛圍。

這段期間，許多新品、經典老件，以及業界朋友們都來到這裡。每個人觀看的角度不同，也因此能夠彼此交流、分享各自的觀察與感受。

以製作者的角度來看，關注的往往不只是外在的形體，而是作品的結構、拆解後的細節處理方式，以及設計師慣用哪些輔助工具與設備來完成作品。

以設計者的視角來看，則更想貼近創作者當下的狀態與思考脈絡，理解他們如何面對問題、形成觀點，進而發展出自己的設計語言。

而這次來到現地，我發現最吸引我的，反而是能夠走進設計師和民宅的家中參觀。透過生活空間，更能感受到他們的思維方式、個人性格，以及那些無法從作品表面直接看見的細節與線索。

此行我最期待的，是新銳創作者的展覽，以及走進學校裡觀察年輕設計者的養成環境。雖然交流的時間不長，但因為長期觀看作品的經驗，仍能感受到他們與我們在思考方式上的差異。

觀察下來，歐洲許多人對日本設計抱持著較多的興趣與好奇；這次的展跟亞洲有關的，幾乎也只有日本的設計。

而我更想思考的是，如果同樣的設計者身處台灣這樣的環境，他們的視角是什麼？又會發展出什麼樣不同的可能性？未來的我們在這一塊領域能夠長出新的自己嗎？

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