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CC x FORMARKIVET
在哥本哈根當代藝術中心 目前展出的隈研吾個展中，館方特別挑選了 FORMARKIVET 的 CUBIO 鋁製積木系列，作為藝術商店陳列中不可或缺的重要元素。
日本知名建築事務所 這次專為 CC 打造了「大地／樹木（Earth/Tree）」裝置藝術。隈研吾向來以對材料與形式的感官探索聞名，其「負建築」概念透過物理空間、自然與人之間的對話完美呈現。這樣的哲學正好與 FORMARKIVET 的設計理念，以及 CUBIO 背後的靈感產生了強烈共鳴。
展覽現場的裝置是由木材與磚塊製成，而在美術館附設商店中，這些元素則轉化為可觸摸的實體積木，讓人們透過趣味互動進行探索。
如果有機會造訪哥本哈根，推薦親自感受體驗。

〔 重返60年代角落預約計畫 〕

520限定預購組合ℹ️
Established & Sons Gelato 無線桌燈*1 ➕ Zanotta Sacco 懶人沙發*1（防水防污材質），54種色選自由選配
🟰限時組合價 $29,999（原價 $32,720）
活動期間：5/20 至 5/27 23:59 截止
活動方式：全預購制，雙北含運，美好回朔值得等待

我們將設計史上第一張懶人沙發 Sacco，與帶有當代玩心的英倫 Gelato 燈浪漫組合。
一起重溫1960年代打破框架的自由，找回家具最純粹的放鬆初心。一盞柔光，一張沙發，隔絕繁雜。

歡迎私訊圈選最後的色板卡，為自己搭配專屬慵懶角落。

視覺80公斤？實際8公斤？解密丹麥FORMARKIVET的金屬黑科技。

來自丹麥哥本哈根的獨立品牌 將「A NEW FORM FOR CLASSIC」的概念發揮得淋漓盡致

剛到店的新品Cubio Raw系列，全件由100%原色鋁合金打造，內部中空結構，視覺上雕塑份量感十足，實際挪動時卻出乎意料輕巧

線條極度乾淨看似一體成型，高難度的隱形焊接與繁複的手工打磨，將所有的接縫與拼接感徹底隱藏，呈現出如單一載體自然延伸的連續性視覺
原色鋁（Raw Aluminium）獨特的手工金屬紋理，讓它在不同的光影折射下展現出流動的奢華感

Coffee Table、Side Table 與 Console 已於門市展出，期待你來現場搬搬看它是不是真的8公斤🏋️‍♂️

DUXIANA的Jetson可以說是家具史上的長青樹。
當年Bruno Mathsson把太空時代的未來感藏進這流線的碗形座椅裡，最精確的還是那份貼合身形的人體工學。
特別是帶有記憶功能的旋轉底座，每次起身都能獲得自動轉回原位的俐落反饋。

旁邊Established & Sons的Gelato燈，則是義大利大師Carlo Nason在同個時代留下的藝術。
手工吹製玻璃那種圓潤剔透的質地，像是空間裡的定心丸，中和了皮革的沉穩份量。

兩件來自1960s的設計放在一起，讓空間有安定的重量。
皆為代理品牌店內現貨供應中。

📷 Noema_

建築師的親密戰友「方格圖紙」，在半世紀前走出二維平面，變成了家具。

Zanotta Quaderna 肉眼可見的特點就是全身都由3公分的方格組成。

Superstudio 當年把建築圖紙上的座標直接立體化，讓每一處轉角都對得嚴絲合縫。為了讓格線在視覺上完全不中斷，Zanotta 到現在還堅持 8 小時純手工對位貼合，這種對毫米誤差的執著，也讓這系列家具具備了不可拆卸的紮實特徵。

這套座標系統看起來冷靜理智，其實在居家搭配上意外好相處。不管什麼空間風格，Quaderna 都能像底圖一樣乾乾淨淨地融入。

門市現場展示中，歡迎來店親自感受這份經典◽️
Zanotta Quaderna series , Superstudio 1969 - 2023
superstudio

剛好看到這組Maggiolina黑色布款，分享這個視覺感相對安全的搭配。

已經提過這張椅子的坐感幾乎是零負評，換成黑色布料後，整體的氣質好像又變了一種風格。雖然不像皮革那麼亮眼，卻多了一種沉穩且耐看的感覺，有一種安靜的美。

雖然現在店裡只有皮款可以試坐，如果你剛好也在考慮黑色系的配置，這張照片的氛圍可以參考一下。

其實能進入北歐侘寂的全黑Mezzadro

雖為義大利設計經典，當Castiglioni兄弟將工業用的拖拉機座椅換上靜謐全黑，這件作品便從前衛的設計符號，沉澱為內斂的藝術存在。它的美並非來自裝飾，而是源於現成物主義（Ready-made）對本質的探討。

透過這份純粹的黑，鋼材的理性與木頭的感性界線消失了，只留下結構與光影在空間中冷靜對話。沈穩的色澤吸收了所有視覺干擾，讓鋼條的張力與木質紋理在光線下顯得更深邃，為居家環境創造出一種充滿機能邏輯的留白。

這種結合了機械洗鍊與自然純樸的姿態，在跨時代的碰撞中沉澱出雋永。即便是在極簡的空間中，它也能完美銜接那份安定的氣場。
這提醒我們，深刻的設計往往源於對功能最單純的提煉。在靜謐角落裡，它就這樣安靜地發散出那份讓人心安的孤獨感。

「教育，不應該只在課本裡。」

1936 年，建築師 Giuseppe Terragni 在科莫（Como）實踐了一場前衛理想。比起蓋一棟驚世駭俗的建築，他更在意如何讓孩子在「光」與「自由」中長大。

他打破沉重磚牆的束縛，並親自為這座玻璃空間設計了 SANT’ELIA。

原版管徑僅 1.8 公分，座高 31 公分。這種刻意的「穿透感」，是為了讓孩子在起居間自然領悟比例與秩序。這就是他給孩子的第一堂美學課：美，是觸手可及的日常。

後來，這份美感啟蒙正式長大了。

1970 年代，Zanotta 承接這份靈魂，嚴謹對照原稿等比例復刻。除了將座高修正至成人的 45 公分，更換上細膩皮革，讓原本理性的框架多了一份優雅溫度。

從 1936 年的教室到如今的客廳。
當年的小課椅，變成了家中的微縮建築。

我們分享這段故事，是因為美感教育從來不只是課本上的文字。
坐進這張椅子就是坐在一段跨越 90 年的堅持裡。